Agitar antes de usar

Nueve artistas internacionales intervienen en la arquitectura del museo Artium de Vitoria para abordar diferentes facetas de la condición humana, el resultado es la muestra Agitar antes de usar que además de reflexionar sobre temas como la sexualidad, el subconsciente, la política o la religión, denota el buen estado del arte in situ. Chris Drury, Hamra Abbas, Robert Waters, Jorge Macchi, Maider López, Catherine Bertola, Jean Michel Alberola, Katharina Grosse y Mrzyc & Moriceau son los encargados de transformar, hasta el ocho de junio de 2008, este museo en un gran taller de artista. Cada uno de ellos aborda el espacio y modifica la arquitectura de la sala con acciones y desde puntos de vista netamente diferenciados, utilizando técnicas que van desde la pintura hasta el dibujo mural, sin olvidar los objetos tridimensionales. Para la preparación de la exposición, Artium ha elaborado un archivo de más de doscientos artistas que habitualmente desarrollan su obra en el lugar en el que va a ser expuesta, ya sea en galerías, ferias o en la calle. Este tipo de arte se acerca a la transgresión y se convierte en un vehículo ágil de mensajes, que saltan de la calle al interior de los centros de arte, persiguiendo agitar ideas, provocar la excitación mental y la reflexión en el espectador.

Daniel Richter

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga reúne, hasta el trece de julio de 2008, una selección de pinturas realizadas entre 1995 y 2006 por el artista alemán Daniel Richter. Se trata de la primera retrospectiva en España dedicada al trabajo de este creador cuya obra transmite con gran intensidad las amenazas a las que se ve sujeto el género humano y muestra una extrema sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales contemporáneos. Llenas de personajes e inspiradas a menudo en reproducciones de periódicos o de libros de historia, sus pinturas hacen referencia al fracaso de la utopía moderna, así como a otros temas de actualidad como la violencia o la inmigración. Sus temas se inspiran en los grandes maestros de la pintura pero con imágenes mucho más ambiguas. Por este motivo, sus cuadros son considerados como una especie de puzzles que desafían la imaginación del visitante y su conocimiento sobre política. La muestra recorre así la evolución de Richter desde sus inicios, con obras abstractas en las que hacía uso de los colores brillantes y de un estilo psicodélico, pasando por algunas de sus influencias como el surrealismo, el underground o los grotescos entrelazados del Manierismo italiano. Esta retrospectiva es un ejemplo más del interés del CAC Málaga por la evolución de la pintura alemana contemporánea con artistas como Neo Rauch, Meter Zimmermann, Anne Berning o Matthias Weischer, al que se le dedicará una exposición el próximo otoño.

Russafart

Valencia sigue posicionándose como una ciudad cuna del diseño más vanguardista donde los jóvenes artistas son cada vez más internacionales. El diseño valenciano cobra fuerza y sus artistas para celebrarlo abren sus talleres a todo el que quiera entrar. 

Por primera vez, Valencia ha contado con tres días de auténtico arte. El barrio de Russafa, el actual cosmopolita de Valencia, es cuna de gran cantidad de talleres de artistas de la escultura, el diseño, la pintura y el videoarte. Un barrio que respira creatividad. Sin embargo, muy pocos saben de ello o son conscientes de la gran calidad existente tras las puertas de esas viejas casas. Así, los artistas decidieron que durante los días 23, 24 y 25 de Mayo abrirían las puertas de sus talleres para todo aquel curioso que se acercara. Y así fue.

Unos 22 talleres, 8 espacios y 69 artistas se sumaron a esta propuesta pionera que dejaba manosear, observar y fotografiar los talleres y las obras de arte que nacen en Russafa. 

La propuesta contó además con diversas actividades de animación en la calle, tales como peformances, jam, sesiones, música, baile, percusión, electroacústica, etc. Todo lo que fuera necesario para convertir las jornadas en una auténtica fiesta. 

Los visitantes curioso pudieron disfrutar de talleres de Daniel Sanchis con sus collage enmarcados; de Gloria Vilches con sus composiciones, ambos talleres en la calle Dénia; el gran taller del escultor Pepe Llacer y Curro Canavese, ente otros, llamado Sporting Club Russafa, en la calle Sevilla, donde parecía increíble poder estar caminado entre esculturas, prototipos y pinturas; El estudio de Carmen Roglá que explicó a todos los visitantes la técnica que utiliza en sus grabados y donde también se podía disfrutar de las creaciones de Juanjo Sanchis y, entre otros, el conocido espacio de Carlos Albert, la galería Color Elefante donde los visitantes quedaban sorprendidos al comprobar que en el mismo taller existe una habitación privada donde se alojan los artistas de todo el mundo que vienen de visita a Russafa. 

Una iniciativa que ha asentado las bases para el reconocimiento público de la gran obra artística de todos estos creativos del arte. Una jornadas que disfrutaron gran cantidad de visitantes y que no se descarta se vuelva a repetir al año que viene. 

Happy Pills

Las buenas ideas siempre son la clave para el desarrollo de un trabajo óptimo. Esta máxima la tienen muy clara las componentes de m-m. Marion, Mireia y Merche, dos directoras de arte y una decoradora, 

 fueron las encargadas de hacer de una tienda de gominolas toda una novedosa experiencia urbana. 

En su página web nos cuentan de forma muy divertida como se llevo a cabo la elaboración del proyecto. En primer lugar, se les ofrece el trabajo: "Al lado de la plaza de  la Catedral, en la calle Els Arcs, de Barcelona, entre dos grandes edificios había un pequeño local disponible". Es muy estrecho, pero el dueño quería crear allí, según cuentan, una tienda de chucherías. El mayor problema estaba en que alrededor ya existían otras tiendas dedicadas a lo mismo y no había cerca ningún colegio o instituto el cual se convirtiera en un target potencial. Por tanto, Marion, Mireia y Merche pensaron: "Bueno, pues si no se le pude vender chucherías a los niños habrá que vendérselas a los adultos y turistas que por allí pasen". En este momento, surgen las dudas debido a que los adultos se muestran reticentes a comprar gominolas por su alto contenido en azúcares, por el simple hecho de verlo cosa de niños, etc. " 

En esa tesitura pensamos en el hecho más o menos comprobado por todos que comer algo dulce conlleva una pequeña subida del estado de ánimo. Visto así las chucherías son auténticos bocados de felicidad". Así, surgió la idea de Happy Pills (pastillas de la felicidad). Se le dio al producto un toque farmacéutico, acercándolo a la mentalidad adulta de una medicina buena para la salud y es espíritu: botes, indicaciones de uso, etiquetas médicas, todo era digno de la mejor farmacia de vanguardia. Las indicaciones de uso apuntaban cosas como: Contra los lunes, la dieta de la piña, los domingos sin fútbol, los domingos con fútbol, el calentamiento de la tierra, las lavadoras que se estropean sin avisar, los días grises, los síndromes premenstruales, la pitopausia, las raíces cuadradas, etc. La composición era algo así como:  azul cielo, amarillo limón, humor negro, chiste verde, Algodón de azúcar, naranjas de la china, esencia de amanecer, etc. Todo ello escrito en las paredes de la pequeña tienda en letra grande y clara. Por supuesto, antes de tomar un medicamento hay que leer el prospecto. 

Incluso idearon un kit para emergencias y tabletas semanales con la dosis idónea de gominolas. Esta creativa idea causó mucha expectación y los curiosos no dejaron en los primeros días de su apertura   de amontonarse en las puertas de cristal. Las revista de mayor prestigio en el mundo del diseño, la moda y la arquitectura se hicieron eco de este maravillosos proyecto llegando a ocupar las primeras planas. 

Marion, Mireia y Merche demostraron grandes dosis de humor y un claro compromiso con la creatividad. "Si piensas en un proyecto conjuntamente desde el principio seguro que sale una cosa coherente en la que una disciplina construye sobre la otra. Nosotras desayunamos siempre juntas y estamos permanentemente en contacto. Imagínate lo que puede ver una arquitecta en un envoltorio de caramelo o una diseñadora gráfica en un muro o una puerta", comenta Merche. Lo dicho, imaginación al poder!

Fischli & Weiss: flowers and questions

Italia ha acogido por primera vez la colaboración de los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss. Una exhibición, Flowers and questions, realizada en una mansión del sigo XVII que recoge los proyectos más conocidos y otros muy novedosos del trabajo de la pareja. Una

puesta en escena del arte más

contemporáneo.

Peter Fischli y David Weiss iniciaron su prolífica colaboración en 1979 utilizando desde entonces técnicas de trabajo como el cine, vídeo, escultura o fotografía. Suelen analizar la realidad a través del tiempo, jugando y distorsionándolo con inteligencia e ironía. Suelen cuestionar con sus obras la categoría de la obra de arte.

Durante los pasados meses de enero a marzo, el Palazzo Litta en Milán, contó con la primera retrospectiva en Italia de los artistas suizos. El pasado año se realizó en la Tate Modern de Londres con un gran éxito, por lo que Milán, la capital del diseño italiano, acogió la propuesta con entusiasmo.

Presentada por la Fundazione Nicola Trussardi, la exhibición se instaló en las distintas habitaciones de una mansión restaurada del siglo XVII, el Palazzo Litta. La muestra llamada Flowers and questions se componía de más de 40 piezas que trasformaban la visita al palacio en un mundo surrealista creando una atmósfera misteriosa. El estilo barroco del edificio ayudaba a crear un ambiente muy distinto al que acostumbra a ver el público en las exposiciones de arte contemporáneo.

Las primeras habitaciones mostraban los diversos trabajos fotográficos de los suizos, la serie airports era la protagonista en la primera habitación que evocaba el lobby de un hotel. A medida que el público avanzaba los diversos vídeos y montajes fotográficos conjugados con diferentes sonidos envolvían las salas en una atmósfera melodramática. A partir de la habitación número nueve la escultura cobraba protagonismo. La colección grey sculptures mostraba contrastes de un trabajo inquieto e inestable: serpientes, payasos, gatos en trenes, puestas de sol o montañas que reproducían situaciones espeluznantes. Quizá aquello que más llamaba la atención era la utilización en algunas de las habitaciones de fiambre como motivo escultórico. La colección The Sausage Photographs mostraba imágenes del quehacer cotidiano realizadas mediante salchichas o mortadela. Algunas sorprendían, otras hacían reír.

Las habitaciones del final mostraban el paso del tiempo de la civilización en pequeñas esculturas que sobretodo hacían mención especial al trabajo y la construcción con muñecos que satirizaba cada situación. Los animales, por supuesto, seguían siendo una máxima en cada rincón de la exhibición. 

La habitación que cerraba la exposición poseía únicamente una radio en un pedestal que iba cambiando de color mientras se reproducían música y noticias del pasado. Todo un homenaje a este aparato que tan gran protagonismo ha tenido a lo largo de la historia. Una evocación más en el mundo del arte a los medios de comunicación, los encargados supuestamente de mantener informada a la población.

Flowers and questions se encargó de que los visitantes lograron por unos instantes trasladarse a un mundo diferente repleto de criticas ocultas. Una exhibición que hace pensar y que se ha llevado a cabo mediante un gran trabajo tanto de la Fundazione Nicola como de la Tate Modern y la Kunsthaus Zurich que han ayudado a que todo fuera perfecto. Una exposición que transforma la visión de la realidad de todo aquel que la visita. Ahora sólo nos queda esperar a que se reproduzca una segunda retrospectiva o que se decidan a llevarla a otros lugares del mundo.

La decoración "en piedra"

El proyecto es de la diseñadora Stephanie Marin. Parecen piedras pero están realizadas en lana 100%

Si sois de los que pensaís que todo está inventado os recordamos que en el diseño nunca se sabe por donde te van a sorprender. Como ejemplo de ello os ofrecemos lo último en decoración para el hogar o colectividades. Se trata del producto Livingstones de la diseñadora francesa Stephanie Marin. Una diseñadora que conjuga como nadie la naturaleza y el interiorismo. En este último producto nos ofrece unos asientos con una apariencia idéntica a la piedra. Sin embargo, están realizados en lana 100% y tapizados en algodón por lo que son cómodas, suaves y blandas. Las ha realizado en diferentes tamaños con los que realizar composiciones muy originales tanto en el interior como en el exterior de cualquier estancia.

La intención de hacer de la decoración un juego con la naturaleza ha llevado al grupo smarindesign, grupo de trabajo de la diseñadora Stephanie Marin, ha crear otros proyectos no menos curiosos como Livingisland, una mesa realizada en madera posicionada en diferentes niveles creando capas como si de una montaña creada por la erosión de la naturaleza se tratara, y, otro ejemplo, mobileshadows, pantallas de filtro movibles que ayudan a crear una sensación de luz y transpariencia suspendidos en el techo evitando la entrada masiva de luz del exterior y creando un jego único con sus diversas formas.

Al parecer, la conciencia sobre el medio ambiente y la necesidad de acercarnos a la naturaleza también está haciendo acto de presencia en el sector del diseño donde cada vez cobran más importancia las colecciones inspiradas en la propia naturaleza buscando su semejanza y practicando su copia.

Cinema Jove prepara su edición para 2008

Una de las mejores convocatorias cinematográficas que recogen la prolífica creación de obras cinematográficas de España está preparando la qye será su 23 edición.

Diseñado sobre el trabajo de cineastas de menos de 35 años y con el objetivo de mostrar películas no estrenadas todavía en nuestro país, Cinema Jove se convierte en un excelente vividero del relevo cinematográfico que viene. Un auténtico foro de encuentro para todos aquellos jóvenes amantes del séptimo arte de todo el mundo.

Como cada año este festival se celebrará en Valencia entre los días del 21 al 28 de junio. Una apuesta por el cine de calidad para todo tipo de público, que ha logrado situar a Cinema Jove entre los cinco festivales internacionales de cine más importantes de España.

Web: http://cinemajovefilmfest.com/